Das einen Zeitraum von fast acht Jahrzehnten überspannende künstlerische Schaffen Woldemar Winklers ist das Werk eines Einzelgängers in der deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts. Dieses individuelle und höchst eigenwillige Œuvre entzieht sich vordergründigen Kategorisierungen ebenso wie gängig...  

Oskar Kokoschka (1886 -1980) war nicht nur einer der größten Maler und Zeichner des Expressionismus, sondern auch ein Schriftsteller von hohem Rang. Sein von lebendigster Phantasie getragenes Verständnis der Literatur spiegelt sich in zahlreichen Einzelblättern und Zyklen zu Dramen, Epen, Erzäh...  

 

Die Ausstellung stellt das Highlight des Museums-programms 2008/09 dar. Die vom Landesmuseum Oldenburg übernommene Schau präsentiert 140 hochkarätige Werke der berühmten Künstlergruppe „Brücke“. Der in Aschaffenburg geborene Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) steht als zentrale Persönlichkei...  

Aus aktuellem Anlass des Ankaufs von 70 Werken des Aschaffenburger Malers und Graphikers Anton Bruder (1898-1983) findet in der Kunsthalle Jesuitenkirche eine Erwerbungsausstellung statt. Am Beispiel von etwa 200 ausgewählten Exponaten zeigen alle Abteilungen der Museen, was sie in den letzten beid...  

Die Ausstellung wird eine etwa 100 Gemälde und Papierarbeiten umfassende Auswahl der nord- deutschen Sammlung Bunte zeigen. Die zwischen 1890 und 1930 entstandenen Arbeiten spiegeln in vielgestaltiger und überzeugender Weise die Umbruchsphase der Kunstgeschichte am Anfang des 20. Jahrhunderts wi...  

Der 1940 in Dresden geborene Künstler entschied sich 1986 in der Bundesrepublik Deutschland zu bleiben und lehrte bereits zwei Jahre später als Professor an der Hochschule der Künste in West-Berlin. In einem Jahrhundert voller Ismen und Avantgarden ist es schwierig, eine gegenständlich-figurativ...  

 

Die Keramikerin Andrea Müller und der Bildhauer Helmut Massenkeil lernten sich bereits während ihres Studiums der Bildhauerei an der Wiesbadener Hochschule für Gestaltung kennen. Seitdem treibt sie ein gemeinsames künstlerisches Anliegen um: die Spannung und das Gleichgewicht der skulpturalen Fo...  

Das Urteil "entartet" der Nationalsozialisten traf die expressiven ebenso wie die kubistischen, neusachlichen und ungegenständlichen Künstler. Was heute an Kunstwerken der jüngeren Expressionismusgeneration vor 1945 erhalten geblieben ist, beruht oft auf Zufällen. Die Sammlung Gehard Schneider, ...  

Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts autonomisierte sich das Licht als Medium der Kunst. So auch bei dem aus Aschaffenburg stammenden, Münchner Lichtkünstler Hans Schork. Seine Objektkästen mit Lichtbewegungen schaffen eine meditative Bildwelt....  

Die Münchner Künstlerin Dorothea Reese-Heim verzaubert den Betrachter mit Arbeiten aus Papier, Kunststoff, Metall und Textilien. Immer wieder erprobt sie neue Werkstoffe, aus denen sie fragile Gebilde mit bizarren Formen schafft, die durch ihre Grazilität und anmutende Leichtigkeit bestechen. ...  

Gisèle Freund gehört zu den wichtigsten Fotografinnen und Fototheoretikerinnen ihrer Zeit. Die 1908 geborene Künstlerin ist vor allem aufgrund ihrer Porträtaufnahmen bedeutender Zeitgenossen des 20. Jahrhunderts bekannt geworden. Sensible Fotoserien von Schriftstellern wie Simone de Beauvoir, Ja...  

Die Kunsthalle Jesuitenkirche nimmt den 75. Jahrestag der Feme-Ausstellung "Entartete Kunst" in München (Eröffnung: 19. Juli 1937) zum Anlass, eine Auswahl von ca. 150 Kunstwerken aus der Sammlung Gerhard Schneider zu zeigen. Die Werke aus dieser Spezialsammlung zur verfemten Kunst und die hinter...  

André Breton, der Gründer des Surrealismus, beschwor 1924 die "Allmacht des Traumes" und die Freisetzung des Unterbewusstseins als wegweisend für eine neue Kunst. Die Ausstellung mit Werken aus der Sammlung Axel Hinrich Murken zeigt, dass Künstler dreier Generationen sich seitdem immer wieder mi...  

Mit dieser Ausstellung ehrt die Kunsthalle Jesuitenkirche einen der bekanntesten deutschen Künstler der Gegenwart. In 71 Werken, darunter 33 Gemälde, 30 Skulpturen, 2 Objekte und 6 Arbeiten auf Papier, kann sich der Besucher einem eindrucksvollen künstlerischen Lebenswerk annähern, zu dem - zu L...  

Zu Unrecht ist Leo Grewenig (1898-1991) über Jahrzehnte kaum vom Kunstbetrieb rezipiert worden. Man begegnet einem Œuvre, das seine Wurzeln im Bauhaus in Weimar hat, wo Grewenig von Moholy-Nagy, Albers, Kandinsky und Klee unterrichtet wurde. Die Zeit seiner größten künstlerischen Entfaltu...  

Den expressiven Farbenrausch auf der einen Seite, der unterkühlte, gesellschaftskritisch geprägte neusachliche Stil auf der anderen Seite - beide Darstellungsformen scheinen sich diametral gegenüberzustehen und deuten doch die gestalterische Vielfalt der ersten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhundert...  

Der Ausstellungstitel spielt auf den großformatigen Portraitzyklus dieser malerisch suggestiven Werkschau an. Jochen Hein sieht sich in der Tradition der Alten Meister, er möchte sich nicht einem künstlerischen Zeitgeist unterordnen und damit begrenzen, kategorisierbar sein. "Ich möchte etwas fe...  

Zum 100. Mal jährt sich der Beginn des Ersten Weltkriegs. Auch deutsche Künstler zogen anfangs freiwillig und optimistisch für eine neue bessere Welt an die Front. Die Ernüchterung griff immer weiter um sich, als mit Macke, Marc und Morgner drei Vertreter der Begründer der klassischen Moderne ...  

Erstmalig vereint die Kunsthalle Jesuitenkirche in einer Ausstellung Hauptwerke der beiden Leipziger Künstler Werner Tübke (1929 – 2004) und Michael Triegel (* 1968). Mit einer umfangreichen Auswahl an Gemälden werden die markantesten Stufen aller Schaffensperioden beider Maler präsentiert. Da...