Vom 26. September 2010 bis 13. März 2011 zeigt das Focke-Museum die Sonderausstellung "Bremen 1945 bis 2010 - Soviel Wandel war nie". Noch nie hat sich Bremen in so kurzer Zeit so stark verändert wie in der Zeit seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Wie sehr sich die politischen Verhältnisse und das Stadtbild, die Lebens- und die Arbeitsbedingungen, die Lebensweise und die Kultur, die soziale Lage und die Bevölkerungszusammensetzung gewandelt haben, zeigt diese Sonderausstellung auf 800 Quadratmetern. [ ...weiter ]

Die Stahlplastiken "Raumfalten" erinnern an gefaltetes Papier. Inger Seemann zeigt Wandreliefs und freistehende Plastiken, die durch Stauchungen und Faltungen eigenwillige dreidimensionale Grafiken entstehen lassen. [ ...weiter ]

Unter den Gestalten von Thomas Duttenhoefer (geb. 1950) sind mythologische Figuren aufgetaucht. Dieser neue inhaltliche Schwerpunkt entspricht dem Interesse des Künstlers an der Kreatur mit all ihren Nöten und all ihrer Angreifbarkeit. Denn selbstverständlich verhandeln die Mythen bei aller Leichtigkeit, mit der sie häufig dargestellt wurden, höchst komplexe und tragische Existenzen. [ ...weiter ]

Die Bildhauerei ist ein konkretes Medium: Körper, Objekte und Gegenstände sind ihre Sujets. Träume und Phantasien sollte man den Malern überlassen, so die klassische Auffassung, gegen die der belgische Künstler Johan Tahon (geb.1965) rebelliert. Der Bildhauer, der zwischen Belgien und der Türkei pendelt, folgt einem obsessiven Gestaltungsdrang, der in seinen Skulpturen nicht nur Bilder aus dem Unterbewußtsein verarbeitet, sondern auch Gefühle der Bedeutungslosigkeit des Menschen in Bezug auf das Universum mit einfließen lässt. [ ...weiter ]

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) hat als eine der wenigen Frauen Wesentliches zur Entwicklung der Kunst der klassischen Moderne beigetragen und gilt heute als Pionierin in der Malerei. Zwar liegen ihre künstlerischen Wurzeln in Worpswede, doch sie erkennt sehr bald, dass die Enge der Künstlerkolonie mit den ästhetischen und thematischen Konventionen des ausgehenden 19. Jahrhunderts sie nicht weiterbringt: In der Silvesternacht 1900 bricht sie erstmals nach Paris auf. Die pulsierende Kunstmetropole lässt sie nicht los und so zieht es sie in den ihr noch verbleibenden sieben Lebens- und Schaffensjahren weitere drei Male in die Stadt an der Seine. Dort holt sie sich die Inspirationen sowohl im Louvre beim Studium der alten Meister und antiker Bildwerke als auch bei Künstlerkollegen wie Auguste Rodin, Paul Cézanne oder Paul Gauguin. [ ...weiter ]

Tim Etchells Ausstellung Fog Game umkreist das Thema Zukunft - ein zentrales Motiv in seinem Werk. Installation, Fotografie, Neonschrift und Video greifen ineinander und widmen sich dem, was kommen könnte. So nimmt Etchells die Veränderungen des Gegenwärtigen, die zwangsläufig mit einer Schau in die Zukunft verbunden sind, auf visueller Ebene auf. Jedes der ausgestellten Werke spielt mit dem menschlichen Verlangen, das Kommende zu kennen und sich auf das, was es bringt, vorbereiten zu wollen. Vage Vorahnungen vermischen sich mit einem Unbehagen angesichts zukünftiger Ereignisse. Die Sprache ist dabei ebenso Arbeitsmaterial des britischen Künstlers wie kulturelle Codes, die sich in Symbolen und Zeichen manifestieren. Etchells untersucht die Kraft dieser allgegenwärtigen Verständigungsmittel. Anhand von Erzählungen oder Chiffren testet er Assoziationen und Gefühle, die sich mit spezifischen Wörtern und Bildern verbinden und macht sich dabei deren Dynamik und Facettenreichtum zunutze. [ ...weiter ]

Der Künstler Peter-Jörg Splettstößer stellt sich immer noch die Frage "Wie ging und wohin geht die Reise". Gedanklich beschäftigt ihn der ganz weite Horizont, das heißt die jeweils größte Nähe und Ferne, die er in seiner Kunst fokussiert. Seine Malerei ist Objekt und Tableau zugleich. Die Werke stellen Raum ebenso vor wie sie ihn für den Betrachter zum "Mitdenken" auffordern. Er registriert, stenografiert und addiert die Eindrücke von Augenblicken, ohne auf exakte Darstellung bedacht zu sein, wie einer seiner Interpreten zutreffend bemerkte. [ ...weiter ]

Schon bei der Gründung der Weserburg hat die Sammlung Lafrenz das Selbstverständnis und das Erscheinungsbild des Sammlermuseums inmitten der Weser maßgeblich geprägt. Der Hamburger Apotheker Dr. Klaus Lafrenz hatte bereits in den 1980er Jahren eine überzeugende und unverwechselbare Sammlung der Minimal Art, der Konzeptkunst und verwandter Positionen zusammengetragen. Nach seinem Tod im Jahr 1999 führt sein Sohn Björn mit erstaunlicher Konsequenz das Werk des Vaters fort. Das zeigt sich besonders im Ankauf junger und jüngster Positionen, die die Formensprache der Vätergeneration aufgreifen, bisweilen kritisch hinterfragen. So kommt es innerhalb der neugeformten und erweiterten Sammlung zu erstaunlichen Kombinationen, zu überraschenden Nachklängen und Entgegnungen. [ ...weiter ]

Für den kalifornischen Konzeptkünstler Allen Ruppersberg stehen Sprachfragmente des Alltags und der Dichtung im Zentrum seiner Arbeit. Die Literatur, die Sprache überhaupt spielt eine wichtige Rolle für den 1944 in Cleveland geborenen Künstler. So dienten literarische Vorlagen vielfach als Inspiration für seine frühen Arbeiten und Projekte, die sich auch in seinen Künstlerbüchern widerspiegeln. Zu seinen legendären Künstlerbüchern und Arbeiten zählt unter anderem Al’s Grand Hotel (1971). Bei diesem Projekt realisierte Ruppersberg ein Hotel auf Zeit, bei dem sieben individuell eingerichtete Zimmer angemietet werden konnten, darunter ein ‚Jesus Zimmer’ und ein ‚Hochzeitszimmer’. Als Inspiration diente der Roman Menschen im Hotel (1929) von Vicky Baum, der 1932 auch als Film mit Greta Garbo unter dem Titel Grand Hotel umgesetzt wurde. [ ...weiter ]

Götz Diergarten (*1972 in Mannheim) lenkt und sensibilisiert mit seinen Fotografien unseren Blick auf das Gewohnte unserer Umgebung. In seinen typologischen Serien untersucht er das Erscheinungsbild alltäglicher Architekturen: deutsche Fassaden, belgische Strandkabinen, britische Badearchitektur und europäische Untergrundbahnen. Die vordergründige Banalität von Putz- und Klinkerimitat, Fenstern, Garagentoren und einfachen Baukörpern verwandelt sich bei ihm in ihrer fotografischen Reihung zu einer Typologie der Alltagskultur. Seine Werke sind geprägt vom klaren, dokumentarischen Stil seines Lehrers Bernd Becher. Häuserfassaden, Strandhütten sowie U-Bahntunnel werden nach strengen bildnerischen Vorgaben aufgenommen: frontale Ansicht, diffuses Licht und enger Ausschnitt - lediglich der Typus variiert. [ ...weiter ]

Erstmalig können die Besucher der Jubiläumsausstellung das in seiner einzigartigen Qualität und Vielfalt beeindruckende Werk des bedeutendsten deutschen Industriedesigners Wilhelm Wagenfeld in all seinen Facetten erleben: von der ersten Skizze bis zur ausgefeilten Werbung und Verpackung. Denn für das Jubiläum des in Bremen geborenen Gestalters hat die Wilhelm Wagenfeld Stiftung ihre in den vergangenen 15 Jahren bedeutend gewachsene Sammlung von Originalen und Dokumenten für die Besucher ganz neu aufbereitet und öffnet nun die Tore für die breite interessierte Öffentlichkeit. [ ...weiter ]

Die Ausstellung entführt die Besucher/innen in eine Zeit, als Bremerhaven für Millionen europäischer Passagiere Abfahrtshafen war und die luxuriösen Schnelldampfer des Norddeutschen Lloyd das Bild der Bremerhavener Häfen prägten. In der Ära der Hochindustrialisierung entwickelte sich Bremerhaven zu einer maritimen Drehscheibe im internationalen Linienverkehr mit einer verstärkten Ausrichtung auf New York. Dies war für viele Anlass, die expandierende Hafenstadt an der Wesermündung als "Vorort von New York" zu bezeichnen. [ ...weiter ]