Mit der Ausstellung „Verschaukelt! Eine Kulturgeschichte“ zeigt das Altonaer Museum von November an die kulturhistorische Entwicklung und die weit verbreitete Nutzung von Schaukeln und schaukelähnlichen Geräten. Erstmals werden die kulturelle Bedeutung und der vielseitige Einsatz der Schaukel anhand verschiedener Themenbereiche von der Antike bis in die Gegenwart präsentiert. Die Ausstellung macht deutlich, welch tiefen Eindruck die Schaukel im Bewusstsein vieler Menschen hinterlassen hat: Das Baby wird in der Wiege beruhigt und der Schaukelstuhl vor dem Kamin vermittelt Gemütlichkeit, Kinder versuchen mit einer Hängeschaukel erste Höhen-Superlative zu erreichen und auf dem Dom ertönt Geschrei aus der Schiffsschaukel. [ ...weiter ]

Der KINDEROLYMP im Altonaer Museum präsentiert als erste dauerhaft etablierte Kinderabteilung in einem Hamburger Museum im jährlichen Wechsel interaktive Ausstellungen für Kinder und Jugendliche. Die Ausstellungen und Begleitveranstaltungen beschäftigen sich vorrangig mit solchen Themen aus dem Bereich der Naturkunde und der Kulturgeschichte, die für Kinder besonders attraktiv sind und den Sammlungsgebieten des Altonaer Museums entsprechen. [ ...weiter ]

Mit der großzügigen Schenkung der herausragenden Dioramen-Sammlung des Sammlers Jürgen Glanz präsentiert das Altonaer Museum in seiner neuen Dauerausstellung einen unterhaltsamen Einblick in die Welt der optischen Illusionen. [ ...weiter ]

Egon Klebe (1920-1982) war der bedeutendste Pressefotograf Bergedorfs in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Von um 1950 bis zu seinem Tod fotografierte er unablässig und hinterließ ein umfangreiches Werk von über 80.000 Negativen. Die Sonderausstellung zeigt einen repräsentativen Querschnitt seines Werkes. Dabei handelt es sich um so gut wie alle Lebensbereiche von der Nachkriegszeit bis 1975. [ ...weiter ]

Der europäische Barock entfaltete sich in Antwerpen besonders glanzvoll. Neben Peter Paul Rubens prägten vor allem Anthonis van Dyck und Jacob Jordaens die flämische Kunst des 17. Jahrhunderts. Der Barock in Flandern zeichnet sich durch monumentale Gemälde aus, deren Lebendigkeit plastische Malweise, dramatische Lichtführung und Bewegung steigern.
Antwerpen, damals eine der reichsten Handelsstädte Europas, wurde zu einem der großen und bedeutendsten Kunstzentren.
Mit repräsentativen Gemälden, Zeichnungen und Druckgraphik aus dem Königlichen Museum für Schöne Künste in Antwerpen ruft die Ausstellung den lebensvollen Reichtum und die emotionale Intensität des flämischen Barock auf und zeigt so bedeutende Werke wie die Venus Frigida und die Kreuzabnahme von Rubens, van Dycks Christus im Grab oder Jordaens’ Anbetung der Hirten. [ ...weiter ]

Segelschiffe mit weithin sichtbar geblähten Segeln sind das Thema unzähliger niederländischer Gemälde des 17. Jahrhunderts. Auch die stillen Gewässer werden liebevoll und detailreich gemalt, denn das wirtschaftliche und politische Schicksal der Niederländer des Goldenen Zeitalters spielte sich am und im Wasser ab. Die Gemälde dieser Epoche wecken auch heute noch Gedanken an Freiheit, Bindungslosigkeit, Abenteuer aber auch Besinnlichkeit und Beschaulichkeit. [ ...weiter ]
Katalog: Segeln, was das Zeug hält !: Niederländische Gemälde des 17. Jahrhunderts. Katalogbuch zur Ausstellung in Hamburg, 2010, 216 Seiten

Die Hamburger Kunsthalle zeigt die erste große Einzelausstellung des britischen Künstlers David Tremlett in einem deutschen Museum seit 1992. Tremlett (*1945) ist einer der wichtigsten Künstler Großbritanniens, der seit den 1960er Jahren eine Vielzahl von Ausstellungen in renommierten internationalen Museen hatte, 1972 an der legendären documenta 5 von Harald Szeeman teilnahm und 1992 für den Turner Prize nominiert war. Für die Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle wird er beinahe das gesamte dritte Obergeschoss der Galerie der Gegenwart mit neuen ortspezifischen Wandzeichnungen bespielen, die speziell für die Galerie der Gegenwart konzipiert wurden. Zusätzlich geben Arbeiten auf Papier und Photographien einen Überblick über das Werk des Künstlers in den letzten Jahren. Geplant ist außerdem eine Arbeit im Lichthof der Galerie der Gegenwart. [ ...weiter ]

Seit über einem Jahrhundert besteht zwischen den Kunsthallen in Hamburg und Bremen eine lebendige Beziehung. Während die Kunsthalle Bremen umgebaut und erweitert wird, sind in Hamburg herausragende Schlüsselwerke des Impressionismus „zu Gast“. Sie werden in der Sammlung des 19. Jahrhunderts zu sehen sein, diese ergänzen und verstärken. Das 1889 gemalte Mohnfeld von Vincent van Gogh stellt den Mittelpunkt der Auswahl dar. Werke von Claude Monet, Edouard Manet, Camille Pissarro und Henri Toulouse-Lautrec werden durch bedeutende Skulpturen von Auguste Rodin ergänzt. [ ...weiter ]

Mit der rund 30 Meter langen und 11 Meter hohen Hüpfburg in Form eines Schlosses haben Dana Caspersen und William Forsythe einen choreographischen Raum geschaffen, in dem es nur Teilnehmer, aber keine Zuschauer gibt.

Völlige körperliche Destabilisierung, absurde soziale Situationen und die unvermeidliche Einbeziehung der Teilnehmer in das Geschehen bestimmen die charakteristische Kinetik des Schlosses. Unvorhersehend entwickelt sich bei den hüpfenden eine Euphorie, die ansteckend ist und in einigen Fällen sogar süchtig macht.

Das „White Bouncy Castle“ des Choreografen William Forsythe hat mit klassischem Ballett nichts mehr zu tun. Es ist vielmehr ein wahr gewordener Kindheitstraum, in der die Bühne gleich Zuschauerraum gleich Hüpfburg ist. [ ...weiter ]

Die Fotografien des 1956 geborenen Paul Graham stehen in Sachen Genre zwischen den Stühlen: Elemente von Journalismus und Kunst verbinden sich zu einer eigenen Ästhetik. Vor dem Hintergrund amerikanischer Nachkriegsfotografie, die soziale Strukturen und unser Selbstverständnis in der Welt hinterfragt, entwickelte der gebürtige Brite eine neue Sprache im Medium der Fotografie, welche die farbigen Bilder der Gegenwart mit der klassischen Sozialdokumentation verbindet. Seine Bildserien, unter ihnen Porträts, Landschaften und Stadtansichten, weisen Reflexionen der Wahrnehmung auf und untersuchen zugleich verschiedene Konzeptionen von Zeit- und Räumlichkeit, die unsere Vorstellung vom Alltagsleben prägen. Die Fotografien, die sich durch technische Präzision und Einfachheit zugleich auszeichnen, thematisieren nicht nur die scheinbare Wirklichkeit von historischen Fakten, sondern auch die Funktion des Mediums als Spiegel der Realität. [ ...weiter ]

Die Deichtorhallen widmen dem dänischen Maler, Bildhauer und Filmmacher Poul Gernes (*1925, † 1996) eine umfassende Retrospektive. Außerhalb Dänemarks ist Gernes’ umfassendes Œuvre nur innerhalb der Kunstszene bekannt. Die Deichtorhallen Hamburg planen nun diesen einzigartigen Künstler gegenüber einem größeren internationalen Publikum bekannt zu machen und alle Aspekte seines ungewöhnlichen Kunstschaffens zu zeigen. [ ...weiter ]

Aus Anlass des "Schumann-Jahres 2010" wird die Kabinettsausstellung des Brahms-Museums der Frage nachgehen, welche künstlerischen und menschlichen Beziehungen Schumann - den damaligen "Senior" der musikalischen Romantik - mit dem von ihm euphorisch als Nachfolger Beethovens angekündigten 20jährigen "Junior" Brahms verbanden.
Zugleich schlägt die Ausstellung eine Brücke von der Musik zur Literatur: Denn die beiden Musikergenies begegneten und verständigten sich durch die Figur des Kapellmeisters Johannes Kreisler - dem literarischen "Doppelgänger" des Dichters und Komponisten E.T.A. Hoffmann. [ ...weiter ]

Von 2007 bis 2013 entwickelt die Internationale Bauausstellung IBA Hamburg auf den Hamburger Elbinseln Wilhelmsburg und Veddel sowie im Harburger Binnenhafen Projekte für die Zukunft der Metropole. 2010 ist das IBA-Zwischenpräsentationsjahr. Unter dem Motto "IBA 2010_Zukunft sehen" laden zahlreiche Ausstellungen, Führungen und Veranstaltungen dazu ein, die IBA-Projekte näher kennen zu lernen.

Mit einer Doppelausstellung präsentiert die Internationale Bauausstellung IBA Hamburg eine Werkschau aktueller Projekte sowie den deutschen Beitrag zur 8. Internationalen Architekturbiennale in São Paulo (Brasilien). [ ...weiter ]

Seit März 2009 wird das gesamte Kunstvereinsgebäude als Ausstellungsfläche genutzt. Die Trennung zwischen Zweck- und Ausstellungsräumen wurde aufgelöst und auch das Foyer ist nun integraler Bestandteil des Ausstellungsprogramms. Jedes Jahr bespielt ein Künstler diesen gut 100 qm großen Raum mit einer Einzelpräsentation. Diese ortspezifische Ausstellung ist zentrales Herzstück des Kunstvereins: Hier beginnt jeder Rundgang, hier hin müssen die BesucherInnen wieder zurückkehren. Die jeweilige Präsentation vermittelt zwischen den unterschiedlichen Ausstellungen im Ober- und Erdgeschoss und begleitet und ergänzt das Programm über einen längeren Zeitraum von fast einem Jahr. [ ...weiter ]

Hank Schmidt in der Beek (*1978, lebt in Berlin) präsentiert in seiner ersten institutionellen Einzelausstellung im Kunstverein Hamburg ca. 300 Collagen, für die er sich aus der visuellen Bibliothek der Modernen Kunst bedient. Bekannte Motive der Kunstgeschichte werden von ihm neu kombiniert und in völlig fremde Kontexte überführt. Es ist ein spielerischer Umgang mit den Klassikern der Modernen Kunst, der weniger eine Aneignung als vielmehr eine Art Karikatur darstellt. [ ...weiter ]

Ab dem 10. September ist im Museum der Arbeit die neue Ausstellung "Werbewelten made in Hamburg. 100 Jahre Reemtsma" zu sehen. Ernte 23, Eckstein, Peter Stuyvesant oder West - anhand von Packungen, Plakaten, Werbeaufstellern, historischen Fotografien und Maschinen wirft die Schau einen Blick auf die Geschichte des Unternehmens Reemtsma und auf ein wichtiges Kapitel der deutschen Marken- und Werbegeschichte.

Highlights der Ausstellung sind die vielen tausend Objekte des im Jahr 2004 vom Museum der Arbeit übernommenen Reemtsma Werbemittelarchivs und der tabakhistorischen Sammlung, die erstmals der Öffentlichkeit in diesem Umfang präsentiert werden können. [ ...weiter ]
Katalog: Stefan Rahner/Museum der Arbeit (Hg.), Werbewelten made in Hamburg. 100 Jahre Reemtsma, 208 Seiten mit 420 Farb- und s/w-Abb, Hardcover, 21 x 27 cm, 24,90 Euro, ISBN 978-3-88506-469-5

Angesichts des fortschreitenden Klimawandels und den Problemen, Länder zu verbindlichen Maßnahmen für den Klimaschutz und Bürger zur Veränderung ihres Verhalten zu bewegen, stellt die Ausstellung die Frage "Wie wollen wir in der Zukunft leben?" und setzt sich mit gesellschaftspolitischen Folgen für das Zusammenleben unter veränderten Klimabedingungen auseinander. [ ...weiter ]
Katalog: Klimakapseln: Überlebensbedingungen in der Katastrophe, von Friedrich von Borries, 2010, 160 Seiten

Was ist der Mensch? Was macht ihn aus? Was treibt ihn an? Fragen, die Menschen seit Jahrtausenden bewegen und immer neue Antworten suchen lassen. Der menschliche Körper als kleinste soziale Einheit, als Repräsentant von Ideen, Wünschen, Sehnsüchten, Personen und Kulturen ist bis heute ein bevorzugtes Objekt für Künstler, um das Wesen des Menschen und die Bedingungen des Menschseins immer wieder neu auszuloten. Das Museum für Kunst und Gewerbe zeigt über 150 Skulpturen, Figuren und Menschendarstellungen aus vier Jahrtausenden, Werke aus allen Kulturen der Welt, aus der christlichen, islamischen und buddhistischen Religion und anderen Glaubensrichtungen. [ ...weiter ]

Die neue Ausstellung im C.P.-Andersen-Saal gibt Einblick in das reichhaltige kulturelle Erbe Balis. Der Raum selbst ist einem balinesischen Gehöft nachempfunden, in dessen Mittelpunkt das „Prinzenhaus“ steht. Errichtet wurde das Haus mit Hilfe eines traditionellen Baumeisters, der die Originalteile eines Fürstenhauses aus dem 19. Jh. zusammensetzte und die fehlenden Elemente ergänzte.... [ ...weiter ]