OLAFUR ELIASSON - WASSERfarben

Laufzeit: 07. Juni 2018 bis 02. September 2018

Zweifellos zählt der dänische Künstler isländischer Herkunft, Olafur Eliasson (*1967), zu den herausragenden Künstlern der Gegenwart. Wie kein Zweiter begeistert er mit seinen künstlerischen Großprojekten weltweit Menschen auch außerhalb der Museen. Bis heute nimmt die Zeichenkunst einen zentralen Stellenwert in seinem alle Medien umfassenden Werk ein. Erste Ideen werden in der Zeichnung formuliert und immer wieder während eines Projekts von Eliasson zu Rate gezogen. Man gewinnt geradezu den Eindruck, dass der Künstler in der Zeichnung denkt. Umso erstaunlicher ist es, dass sein zeichnerisches Oeuvre bisher nur vereinzelt in Ausstellungen zu sehen war. Die große, auf über 800 Quadratmetern angelegte Ausstellung WASSERfarben der Staatlichen Graphischen Sammlung München stellt erstmalig Olafur Eliassons Zeichenkunst in all ihren Facetten umfassend vor, gezeigt werden knapp 50 Arbeiten.

Die kuratorische Idee ist es, die enge Kongruenz zwischen seiner Zeichenkunst und seinen Installationen zu erschließen und sinnlich nacherlebbar zu machen. Für die Vitrinen im Entrée der Graphischen Sammlung hat Olafur Eliasson eine neue, ortsspezifische Installation geschaffen, die sich dem Sehen und der Wahrnehmung des Betrachters im öffentlichen Raum, aber auch dem Verhältnis von Oberflächen und dem Dahinterliegenden widmet. Ausgehend von Licht, Farbe, Linienkunst und dem erweiterten Zeichenbegriff des Künstlers entwickelt sich die Ausstellung im Folgenden, die Zeichnungen, Skulpturen und Rauminstallationen umfasst.

Licht- und Farbstudien, sowie die Erforschung von Naturphänomenen stellen ein zentrales Thema in Eliassons künstlerischer Praxis dar. Neben einer neuen Glasarbeit und der Skulptur The presence of absence (Nuup Kangerlua, 24 September 2015 #2) (2016) werden die großformatigen Aquarelle The ocean fade (2016) gezeigt, die mittels wiederholtem Auftragen von dünnen, transparenten Lasuren auf je ein großes Blatt Papier einen subtilen Farbverlauf von leuchtenden, satten Tönen bis zu blassem, zartem Kolorit ergeben. Der minutiöse, physikalische Produktionsprozess dieser Arbeiten erzielt eine ephemere Erfahrung von Licht und Raum und der Beweglichkeit von farbigem Licht in der statischen Fläche als synästhetisches Erlebnis unserer Sinne – ein Thema, das in vielen Werken Eliassons eine elementare Rolle spielt.



Die Installationen Your uncertain shadow (black and white) (2010) sowie Life is lived along lines (2009) leiten vom Thema Licht und Schatten über zur zeichnerischen Linienkunst. Die Ausstellung wird auch eine Reihe von Modellen zeigen, die im Studio Olafur Eliasson entstanden sind. Diese fungieren wie ein im wahrsten Sinne fantastisches Studienzimmer, das sich wie ein dreidimensionaler Denkraum öffnet. Flankiert wird die Installation unter anderem von einer Suite von großformatigen Skizzenblättern, den Studio sketches, die PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e. V. jetzt schon für die Sammlung erwerben konnte. Sie geben Einblicke in den Reichtum von Eliassons schöpferischen Ideen, die zeichnerisch zum Ausdruck kommen.